El artista Samano Vallejo trabajó en la carátula de la placa: una máscara con influencias andinas y de la India. La hermana diseñadora de Pascuala, Danila, llevó el resultado al papel y Kuo Ting Chung, un diseñador en 3D de Taiwán , hizo del dibujo un objeto en tres dimensiones.
Durante la primera semana del Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso, los visitantes del Parque Cultural ex Cárcel podrán participar de las visitas guiadas a las exposiciones del evento.
El recorrido parte con la muestra "Residencia FIFV en el Festival Francés ImagesSingulieres - SETE16". La visita continúa en el tercer piso con la muestra central "Residencia FIFV en Valparaíso" del destacado fotógrafo español Alberto García-Alix. En el mismo espacio, podrán disfrutar de la "Muestra de afiches no publicados FIFV 2010-2015", sentarse a revisar una colección de más de 350 publicaciones de la "Muestra de fotolibros latinoamericanos" y conocer los procesos de creación del Festival en el Laboratorio Editorial. Las visitan duran de 11 a 12:30 y son totalmente gratuitas.
Otro hecho destacado de las visitas guiadas es que los mismos artistas expositores explicarán sus obras a los asistentes. El domingo 1 fue el turno de Paula López, Tomás Quiroga, Cristóbal Olivares y Nicolás Wormull, quienes relataron su experiencia en el festival de Sete a los invitados. La exposición, aunque tiene distintos puntos de vista, se articula como una sola narrativa.
Tomás Quiroga se centró en el aspecto portuario de Sete. "Fue una experiencia magnífica, durante nuestro mes de residencia se formó un gran grupo humano. Me gusta que en mis imágenes no se sepa dónde fueron hechas. Mi modo de trabajo fue perderme en la ciudad" comentó Quiroga. Al contrario, Paula López se involucró en las vidas y hogares de las personas, ya que consideró que la ciudad misma estaba "demasiado fotografiada. De hecho, veíamos un retrato tomado por los fotógrafos anteriores y luego en la calle pillábamos al retratado. Es una ciudad pequeña, desde los niños a los abuelos están todos en la exposición".
Además de las visitas guiadas, hoy se inaugura la Exposición Fotográfica colectiva realizada por CED (Circuito de Espacios Domésticos). Por segundo año consecutivo, el CED participa en este Festival, tomando el concepto de Umbral. Quien visite la muestra recibirá también el tercer número de la revista Doméstica 02. Los espacios participantes son Ancora, La Pan, Gálvez, Worm y Nekoe.
La invitacIón es a las 19:00 horas en La Pan Galería, Calle Valparaíso 154, Cerro Lecheros.
Cumbias, cuecas y valses peruanos son el corazón del nuevo trabajo discográfico de la cantante porteña Pascuala Ilabaca, que como siempre le otorga a la placa su inconfundible toque para abrir de la siguiente manera: "El tic tac de nuestro corazón es más valioso que el sonido mecánico del reloj que nunca cesa".
Su más reciente disco trae 14 canciones, con una idea central: cómo vivimos el tiempo.
"Empecé a pensar en el reloj, este artefacto que el hombre creó casi como un juego, como una rueda de la fortuna donde subirse. Y jugando con el círculo terminó creando un instrumento con tanto poder, que hoy rige la vida de todos", asegura la artista porteña.
Según ella, "el tiempo es un gran tema, pasó a ser más importante que el dinero incluso. Nadie ha escapado a la dictadura del tiempo, a todos nos aflige día a día".
En este trabajo, Ilabaca aborda este tópico desde diversas perspectivas. "Por ejemplo cómo era el tiempo antes, hay canciones que hablan del desierto y las historias enterradas bajo la arena, los vestigios; después hay canciones más modernas sobre cómo vivimos hoy el tiempo y hay otras más hedonistas que se preguntan cuál es el antídoto para sobrevivir al tiempo: ser niño, vivir el presente, conectar con las sensaciones y el cariño, el momento del sueño, son canciones más gozadoras", contó en Valparaíso, donde acaba de terminar de grabar un clip para el disco.
Según recordó, la figura de Rey Loj nació a partir del juego de palabras con reloj y empezó a tomar forma concreta. "Hay una canción en la que le pregunto al reloj de Londres, al Big Ben, cuánto tiempo me queda. Son preguntas existenciales que ya no se las haces a los dioses, sino que se las haces al tiempo", agregó.
"La muerte en Quillagua", una de las canciones del disco nació de una estadía que tuvo en Quillagua, uno de los lugares más secos del planeta, todo a partir de "Territorios Imaginados", un programa de televisión sobre artes visuales en el que recorrió Chile entrevistando artistas. En el proceso de rodaje se puso a escribir no solo esa canción sino que salieron otras más. "Un antropólogo de Calama que entrevisté, llamado René Huerta, me contó historias que inspiraron siete de las 14 canciones de este nuevo disco", agregó.