El popular arte de Andy Warhol
 

iNMORTAL.- Además de ser un icono dentro el cine, el rostro de Marilyn Monroe también pasó a la historia gracias a una serie de serigrafías de 1964.

Un personaje emblemático, irreverente, controvertido y con una fuerte sed por la fama. Así fue Andy Warhol , el "rey del pop art". Un ingenioso hijo del sistema que retrató lo más llamativo de su cultura de consumo y un ávido espectador de televisión que sacó desde la pantalla a sus incandescentes estrellas. Sus obras manifiestan su pasión por la celebridad y marcan una nueva etapa en la historia del arte, una prueba de transgresión que ahora está en Chile.

Tras un largo trabajo, la Fundación Bank Boston trajo al país más de cien obras del popular artista norteamericano. En su Espacio Arte Abierto y principalmente en el Museo Nacional de Bellas Artes, se puede atestiguar la variada creación de Warhol, una muestra compuesta por diferentes piezas gráficas integradas por carátulas de discos, revistas, fotografías, y algunas de sus más conocidas series de grabados de artistas.

Las obras, que pertenecen a la Fundación Mazzotta, fueron traídas desde Milán y Nueva York, y resumen la trayectoria artística de quien además fue un gran precursor en lo multimedial y digital, produciendo y dirigiendo una serie de cintas realizadas en su Taller The Factory, como "Kiss" (1963), "Vinyl" (1965), "Flash" (1968) y "Trash" (1970), las que serán exhibidas en el MNBA.

El cándido rostro de la mítica Marilyn Monroe posa en uno de los muros de Espacio Abierto de Bank Boston, una de las cuatro famosas serigrafías realizadas en 1964. A unos metros también se puede ver la serie "Mitos" (1981), que tiene como protagonistas a Micky Mouse, Superman y Sta. Claus.

Además se encuentran, entre otros, la conocida serie "In the bottom of my garden", el cartel original firmado de "La última cena", la carátula del disco "Sticky fingers" de los Rolling Stones, e ilustraciones de la revista "Interview" con los rostros de Sting y Brooke Shields.

En tanto, las famosas latas de sopas Campbell son una de las principales atracciones de la muestra en el Bellas Artes. La serigrafía está acompañada, además, por obras como "Un libro de oro", diez fotolitografías coloreadas manualmente sobre papel; las litografías "Fresas salvajes" y "Liz"; y las serigrafías "Silla eléctrica", "Ladies and gentleman" y las conocidas imágenes de "Mick Jagger".

En su trabajos para portadas de LP, se pueden ver a "The painter", de Paul Anka y, por supuesto, varias de The Rolling Stones como "Love you live".

La exposición que es la segunda más completa que se presenta en América Latina, se mantendrá hasta el 18 de diciembre.

arte masivo

Warhol se caracterizó por desestructurar de cierta manera el arte y desequilibrar el concepto "normal" de belleza dentro de él. Humanizó productos cotidianos que pasaron de ser comunes a estrellas de una obra, e instauró una verdadera producción en serie.

"La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina", dijo en más de una oportunidad quien tratara de convencer al mundo de que el arte también podía tener un proceso de producción en masa y de que todo se podía reproducir y repetir mecánica e indefinidamente.

Paradójicamente Warhol marcó una sello particular dentro de sus creaciones, dejando una huella para muchos irreproducible. "El rostro de Marilyn nunca más fue mirado igual después de los retratos de Warhol y nadie podría lograr algo igual", afirma Edward Shaw, gestor de la muestra.

Según explica, Warhol rompió una manera de ver el arte, así como también lo hiciera Pablo Picasso mitad del siglo XX. "Él 'des-artisticó' el arte, lo hizo mucho más banal, superficial y directo, siendo capaz de llevar más gente a los museos, más que muchos artistas",

Para Shaw el trabajo y el concepto de Warhol ha influido grandemente en las generaciones posteriores de artistas, notándose así su influencia en la historia. "Su trabajo está en el subconsciente de todos, no creo que haya un artista actual que no tenga algo suyo dando vuelta ya sea en su arte o actitud".

Para el gestor, todo esto queda a la vista con la revisión de su carrera. Repaso que puede hacerse a través de la presente muestra en el país, donde el público se hará una idea amplia de lo que fue su estilo desde la sopa en los '60 hasta el retrato de Paloma Picasso, uno de sus últimos trabajos.