En resumen

-¿Cómo le agarraste amor a la escritura?

-Siempre me gustó escribir e inventar historias, cuentos, obras de teatro o cortometrajes. En la básica tenía una croquera donde dibujaba cómics de una niña con sus amigos. Por las noches mi papá me leía libros de aventuras. En la adolescencia escribía de forma compulsiva, llenaba cuadernos universitarios en pocas semanas, de esos de 100 hojas. Quería dejar registro de las experiencias que tenía en un momento en que todo era nuevo y empezaba a tener más libertades. Lo que más me gusta del oficio de escritor es la posibilidad de jugar a tener otras vidas.

Carolina brown es comunicadora multimedia, fotógrafa y escritora.

-Simo y Jota suben un cerro y nunca más regresan igual. ¿Qué les pasó?

-Les pasa que las relaciones humanas son maravillosas y complicadas. Van quemando etapas y son una cosa viva que puede mutar, crecer o morir. Querer a alguien te puede llevar de la felicidad absoluta a la miseria más grande en un instante. Es exponerse, pero también es la única posibilidad real de felicidad. En este libro quise explorar los mecanismos de las relaciones femeninas: la madre, la hija, la amiga. Cómo se da la contención, la sensibilidad, las traiciones y también qué pasa cuando los bordes de esas relaciones empiezan a erosionarse.

-¿Cómo mezclas la escritura, lo visual, lo digital y la vida a campo abierto?

-La vida al aire libre es una fuente de felicidad e inspiración constante. Muchas ideas las voy escribiendo en mi cabeza mientras troto o subo cerros. Muchas veces parto con la cámara. La experiencia de correr al aire libre, en particular en los cerros de Santiago, es uno de los vectores de la novela y está presente a través de todo el relato. Vengo del mundo de lo audiovisual y la multimedia y pienso el relato en imágenes a medida que lo voy escribiendo. Soy consciente de que el efecto es algo cinematográfico y creo que enriquece el texto.

3 preguntas

Carolina Brown es fotógrafa, escritora y comunicadora multimedia. El año 2014 ganó el Concurso Joven Nicomedes Guzmán de la SECh y el 2015 fue seleccionada por el Fondo del Libro con "Cuentos en el agua". "El final del sendero" (Planeta) es su primera novela.

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No debe ser fácil ser hijo de David Bowie. Haga lo que haga, se le exigirá estar a la altura del padre y Duncan Jones no es su equivalente en el cine. Sus películas no han dejado marcas ni podrían calificarse como visionarias. Tampoco forman parte de las habituales listas cinéfilas ni reciben elogios de parte de la crítica. Podríamos decir que Duncan Jones es un realizador más en medio de la fuerte revitalización de la ciencia ficción.

Pero hay una obsesión que unió a padre e hijo cuando éste estrenó su ópera prima: el espacio exterior. "Moon" (2009) conectaba perfectamente con las odiseas galácticas y las alienaciones imaginadas por el progenitor durante los 70. ¿Qué vino después? La búsqueda de un camino propio con películas disparejas como "8 minutos antes de morir" (2011) y "Warcraft" (2016).

"Mudo" -producida por Netflix y estrenada en la plataforma de streaming- es, de alguna manera, un retorno al padre tras su muerte. Aunque inicialmente iba a ser ambientada en un Londres futurista, y posteriormente en Tokio, terminó instalándose en el Berlín del año 2050. La locación no es casual: en la ciudad alemana vivió Bowie entre 1976 y 1979, escapando de la fama y la drogadicción. Ahí grabó tres álbumes fundamentales dentro de su catálogo: "Low", "Heroes" y "Lodger".

Jones, algo opacado por la fascinante ciudad futurista imaginada en "Blade Runner 2049", diseña una urbe sórdida y decadente marcada por el comercio sexual. Aquí vive Leo (Alexander Skarsgard), un tipo mudo de origen amish que trabaja como barman y mantiene una relación romántica con una de las meseras. Pero ella desaparece y él se transformará en un detective accidental. Su destino se cruzará con el de dos antagonistas radicales (Paul Rudd y Justin Theroux), dos médicos con tendencias xenófobas y pedófilas.

Aunque Jones concibió "Mudo" incluso antes de realizar "Moon", y comenzó a trabajar en ella antes de la muerte de Bowie, está cargada de referencias al padre: un extracto de la adaptación sinfónica de "Heroes" a cargo de Philip Glass, un par de cuadros que el cantante pintó cuando vivió en Berlín como parte del decorado, la aparición de un cuchillo conocido como Bowie (usado por el héroe texano James Bowie, quien inspiró el pseudónimo del músico) y un giro final que resalta la paternidad en un mundo inhóspito. La película cierra, de hecho, con una dedicatoria a David Jones (Bowie) y Marion Skene, la célebre niñera del cineasta, fallecida el año pasado.

Pero probablemente el mayor legado del cantante es un consejo que, según Duncan Jones, le dio en medio de la realización: que no tema en cruzar los límites. Con todas sus imperfecciones (escenas gratuitas, actores desaprovechados, precariedad de producción frente a las altas ambiciones de puesta en escena), "Mudo" es una película arrojada y atrevida. Una pesadilla futurista que no sabe de matices. Un thriller noir que, si tuviésemos que compararlo forzadamente con algún álbum de David Bowie, sería el conceptual "Outside", centrado en un mundo distópico y subtitulado como "El asesinato ritual artístico de Baby Grace Blue: un Hiperciclo de drama gótico no-lineal". En ese universo de violencia se ubican ambas obras. Duncan y David se reencuentran en un futuro virtual.

Aunque inicialmente iba a ser ambientada en un Londres futurista, terminó instalándose en el Berlín del año 2050.

en resumen

El británico Duncan Jones es el único hijo que tuvo David Bowie con su primera esposa, Angela Barnett. Es filósofo y su primera película, "Moon" (2009), obtuvo seis premios internacionales.

Por Andrés Nazarala R

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