1- ¿Qué busca la protagonista? - A raíz de una crisis personal, la protagonista de mi libro decide huir y visitar a su padre en Reikiavik. Es un viaje de búsqueda personal donde encuentra personajes y momentos que la harán reflexionar acerca de sí misma y su relación con el mundo. El viaje es una búsqueda dentro de la vida adulta. Habla de una ruptura, situación en la que nos preguntamos acerca de quiénes somos, cómo llevamos nuestra vida o qué queremos hacer. En el viaje surgen diálogos sobre el proceso creativo y esa inestabilidad errática que implica dedicarse al arte.

2 - ¿Qué dibujabas tú cuando niña? - Siempre me gustó dibujar, como a cualquier niño. Imitaba todo lo que veía a mi alrededor, le copiaba a mi hermana o a mi prima y copiaba también los dibujos que veía en las revistas Mampato y Cucalón. Aprendí imitando y luego empecé a inventar mis propios dibujos y jugar a contar historias. Nunca dejé de hacerlo. Cuando chica siempre participaba en el concurso de dibujos de Asmar, la empresa estatal donde trabajaba mi padre en Talcahuano. Cada año había que dibujar "La navidad en Asmar" y el premio era salir en la tarjeta navideña oficial.

3- ¿Y ganaste alguna vez? - Un año me dijeron que el premio era una maleta gigante llenas de lápices de muchos colores. Ese año me esmeré muchísimo y practiqué durante meses. Finalmente llegó la Navidad y dibujé lo que había estado practicando. Unos días después, le avisaron a mi papá que había ganado el concurso. Mi dibujo salió en la tarjeta de Navidad, pero el premio nunca fue la maleta de lápices, sino un block común y silvestre con una caja de lápices de colores y una pequeña lámina de Guayasamín. Nunca más volví a participar, pero Guayasamín estuvo mucho tiempo en mi casa.

Carola Josefa estudió Artes Visuales en Concepción.

3 preguntas

Carola Josefa, dibujante:

Camila Alamos

Si uno observa un objeto por un tiempo prolongado éste se desdibuja, adquiere nuevos matices. Es un ejercicio de extrañamiento o desfamiliarización que, de alguna manera, explica las operaciones que Judd Apatow ("Virgen a los 40") ha venido realizando en sus distintas funciones como director, productor y guionista.

Lo familiar sería, en este caso, el caudal de comedia estadounidense que acumulamos durante los años 80 y 90 cuando realizadores como John Hughes ("El club de los cinco") afinaron estereotipos que serían imborrables. Apatow desafío esas clasificaciones, no alterándolas automáticamente sino buscando una contemplación más prolongada de sus personajes para encontrar nuevos matices. Así, a través de un acercamiento lúcido y detenido, el gordo del colegio (duramente burlado en las comedias ochenteras) pudo mostrar su humanidad, heroísmo y atractivo ("Superbad"); un par de drogadictos fueron capaces de abandonar el halo siniestro con que el cine suele presentarlos ("Pineapple Express") y un grupo de mujeres recibió un tratamiento honesto que no escondió la escatológica ni la sexualización ("Bridesmaids"), por nombrar solo algunas películas.

"El arte de ser adulto" (en HBO Max), mala traducción para lo que en inglés se titula "El rey de Staten Island", marca el regreso triunfal de Apatow a la dirección con sus obsesiones, sus chistes registrados y la dinámica de extrañamiento anteriormente planteada. Es que el mundo que el director nos muestra sin escapar de los estereotipos irá adquiriendo nuevos matices y profundidades a medida que la cámara se pose sobre los personajes. Partiendo por el protagonista, Scott Carlin (Pete Davidson), un tipo de 25 años que no hace más que drogarse junto a sus amigos y soñar con un trabajo como tatuador que nunca llega. Pero este fumón abúlico, superficialmente parecido a otros que han poblado el cine americano, irá mostrando sus grietas a medida que lo observemos. Así descubriremos que padece de un estado de depresión constante tras el fallecimiento de su padre, ocurrido mientras apagaba un incendio. La madre (Marisa Tomei), quien trabaja en una sala de urgencias, también parece marcada por esa ausencia, a diferencia de la hermana (Maude Apatow), quien parte a la universidad. Propio de la sensibilidad de Apatow es humanizar también a los supuestos antagonistas, en este caso, Ray Bishop (Bill Burr), un bombero que seduce a la madre, poniendo en riesgo la estabilidad de Scott.

Como es habitual, el director ofrece una seguidilla de bromas y situaciones cómicas, algunas logradas, otras no tanto (hay chistes locales sobre la decadencia de Staten Island en relación a Brooklyn). Lo importante es, sin embargo, la forma en que transforma a estos personajes disfuncionales en seres cercanos y queribles, desafiando los estereotipos de presentación. Para Apatow, las personas parecieran ser más entrañables cuando muestran sus defectos. Y esto vale también para el muerto: un padre idealizado que irá revelando sus vicios y errores, lo que será fundamental para el proceso de redención de Scott.

Lo interesante tras "El arte de ser adulto" es que el actor Pete Davidson perdió a su progenitor, quien trabajaba como bombero, cuando trataba de apagar el fuego de las Torres Gemelas. Su colaboración fue fundamental para un guión en el que buscó transformar un trauma personal en humor y compasión. De eso, probablemente, se trata la buena comedia.

Pete Davidson interpreta a Scott, un adulto de 24 años que lleva una vida desastrosa.

Por Andrés Nazarala R.

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