John Williams y Ennio Morricone ganaron el Princesa de Asturias
CULTURA. Son los compositores que atesoran las bandas sonoras más reconocidas en la historia del cine, que fue una de las razones del jurado para elegirlos.
Desde 2011 que el premio Princesa de Asturias de las Artes -uno de los más importantes que entrega España- no recaía en algún artista proveniente del mundo de la música. Tuvieron que ser los dos compositores más importantes de la historia del cine los que tuvieron que romper la racha: ayer se anunció que el estadounidense John Williams y el italiano Ennio Morricone resultaron ser ganadores del galardón consistente en 50 mil euros y una estatuilla diseñada por Joan Miró.
El jurado quiso reconocer "el valor fundamental de la creación musical para el cine" premiando a "dos de los compositores vivos más venerados en todo el mundo" y dotados de una "inconfundible personalidad" reflejada en "algunas de las composiciones musicales más icónicas del séptimo arte, que ya forman parte del imaginario colectivo".
"Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al lejano oeste americano, Williams trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood", quedó escrito en el acta de los jueces.
Una larga carrera
John Williams (Nueva York, 1932), es el creador vivo que atesora más nominaciones a los Oscar en toda su historia al completar 52, aunque sólo ha obtenido la estatuilla dorada en cinco ocasiones. La primera fue en 1971 a mejor adaptación de música original para "El violinista en el tejado".
El otro llegaría de la mano de una composición original que, hasta el día de hoy, sigue aterrorizando a millones de personas alrededor del mundo con "Tiburón" (1975), segunda película de Steven Spielberg y con el que seguiría colaborando en varios de sus trabajos, gracias a lo cual consiguió su cuarto Oscar con "E.T".
¿Y el tercero? Spielberg lo recomendó a George Lucas, quien necesitaba un compositor para "Star Wars" (1977) y Williams regresó a la época dorada de Hollywood al utilizar una gran orquesta sinfónica (la de Londres) para crear la banda sonora sinfónica más vendida de la historia, con más de 4 millones de copias despachadas en todo el mundo.
Se llevó el Oscar también, aunque la famosa "Marcha Imperial, que identifica a Darth Vader, no apareció hasta la segunda entrega, por la que sólo estuvo nominado. La última estatuilla que obtuvo fue por su trabajo en "La lista de Schindler" (1993), también de Steven Spielberg.
En su carrera acumula las bandas sonoras de más de cien películas, como "Indiana Jones y el templo maldito", "El imperio del sol", "Nacido el cuatro de julio", "El mundo perdido: Jurassic Park", "Memorias de una geisha" y la tres primeras películas de la serie de Harry Potter.
Y si Spielberg fue quien encumbró definitivamente a Williams, Sergio Leone y sus "spaghetti western" lanzaron a Ennio Morricone (Roma, 1928) al estrellato. El músico diplomado en composición, trompeta y canto coral comenzó su carrera como compositor de música sinfónica y de cámara, y se extendió a la música ligera y al cine con una primera banda sonora, "Il federale", de Luciano Salcio.
Las frenéticas melodías, cargadas de dramatismo y tensión, de películas como "Por un puñado de dólares" (1964), "El bueno, el malo y el feo" (1966) o "Hasta que llegó su hora", todas de Leone, lo llevaron a convertirse en uno de los compositores de cine más prestigiosos y a trabajar con Pier Paolo Pasolini, Roman Polanski, Oliver Stone o los españoles Juan Luis Buñuel en "Leonor" (1975) y Pedro Almodóvar en "Átame" (1990).
Suyas son también las melodías de "Cinema Paradiso" (1988) de Giuseppe Tornatore; de la obra maestra de Bernardo Bertolucci, "Novecento" (1976); o la historia de aquel misionero jesuita de "La misión" (1986) de Roland Joffé. Una carrera distinguida con un Oscar honorario en 2007, pero tuvo que esperar hasta 2016 para obtener el reconocimiento por un trabajo reciente y fue gracias a "Los 8 más odiados", de Quentin Tarantino.
Orgullo y honor
En entrevista con Efe, Ennio Morricone confesó que "este premio es tan absoluto que me conmueve". "Sólo puedo agradecer esta bellísima, extraordinaria, ocasión", dijo, asegurando que "ciertamente" acudirá a la ceremonia de entrega de los Premios en el Teatro Campoamor de Oviedo que se realizará en octubre.
"Hoy es un día para reflexionar y pensar en el camino recorrido, sentir con humildad y gratitud que, quizá durante mi trabajo, he sido capaz de llegar a las personas y compartir con ellas la experiencia única que es la música", celebró.
Aunque reconoció que "yo nunca espero los premios, porque cuando escribo música para el cine, para mí es suficiente con estar satisfecho con lo que preparo y que el público lo escuche con atención".
En cuanto a su relación con Williams, comentó que "le conozco, conozco lo que escribe y le conocí personalmente en Los Angeles cuando recogí el segundo Óscar. Es uno de los grandes, conoce su profesión y la sigue con atención. Estoy orgulloso de obtener este premio junto a él".
Por su parte, el estadounidense afirmó que es un "gran honor" el galardón, manifestando que siempre ha tenido "el mayor respeto y admiración" por su colega italiano.
"Ha sido un privilegio poder dedicar mi vida profesional al arte y al oficio de la composición musical y saber que mi música ha llegado a tantas personas a través del cine es una gratificación que supera cualquier expectativa", dijo en un comunicado, difundido por la Fundación Princesa de Asturias, a la cual agradeció por "su reconocimiento de la importancia esencial de la música y las artes en todas nuestras vidas".
El compositor también se dio el tiempo para hablar sobre el actual momento que vive el mundo: "Durante estos tiempos desafiantes, cuando muchos de nuestros conciudadanos del mundo están experimentando los efectos de una pandemia global, la música de todos los géneros tiene la capacidad de acercarnos, unir distancias, proporcionar consuelo y aliviar el sufrimiento mientras inspira unidad y un propósito común".
"Mientras Morricone construyó su reputación poniendo música desde Europa al lejano oeste americano, Williams trasladó el espíritu de la tradición sinfónica vienesa a grandes éxitos de Hollywood".
Acta del Jurado, Del Princesa de Asturias
"Es un día para reflexionar (...), sentir con humildad y gratitud que, quizá durante mi trabajo, he sido capaz de llegar a las personas y compartir con ellas la experiencia única que es la música".
Ennio Morricone, Compositor
"Ha sido un privilegio poder dedicar mi vida (a) la composición musical y saber que mi música ha llegado a tantas personas a través del cine es una gratificación que supera cualquier expectativa".
John Williams, Compositor