Paola Toledo

"Yo fui a Europa a destruir el arte. Lamentablemente, el arte no se puede destruir", es parte de las conversaciones que Álvaro Peña sostiene en "Álvaro, rockstars don't wet the bed", documental de Jorge Catoni que hoy tendrá su preestreno vía streaming, a las 21 horas.

Se trata de la segunda cinta de no ficción del cineasta, artista visual y diseñador que en esta oportunidad se interesó por la historia del músico porteño -ahora radicado en Constanza, Alemania-, debido a su propuesta visual antes que en su propia música. El relato fluctúa entre orden y desorden: "Hice el mismo ejercicio con 'El Parra menos Parra' (2014). Al abordar a dos personas de tercera edad, son un pimpón eterno. (...) Para la gente conservadora no está bien resuelto el montaje. Para los otros está bien reflejado el desorden de Álvaro, ese caos", explica Catoni.

La cinta debutó el año pasado en In Edit Chile, donde ganó el premio Equipo Festival. Además, alcanzó a tener un recorrido presencial por distintos eventos de nuestro país, lo que le significó el premio a Mejor Documental Nacional en el Festival de Cine de Rengo, una Mención Especial del Jurado en la Competencia de Largometrajes del Festival de Documentales de Chiloé y el Premio Jurado Ciudadano en el Festival de Cine Chileno de Quilpué. En el extranjero se presentó en Colombia, México y Argentina.

El primer punk de Chile

Catoni no contó con fondos externos para el largometraje. Sin guión y con cámara en mano, siguió a Álvaro Peña durante tres años, mientras en paralelo recopilaba material de archivo sobre su carrera. Gonzalo Ilabaca, exmanager del músico, le facilitó videos inéditos en VHS que debieron ser digitalizados, además de vinilos, cedés y cassettes con la discografía de Peña, que se utilizaron para musicalizar el documental y ahora están disponibles en la plataforma de streaming Spotify.

Peña nace en Valparaíso en 1943. Su trayectoria musical se inicia en la bohemia porteña de los años 60, cuando participó como saxofonista en las bandas Los Challengers y Los Boomerangs, pero el mito comienza a escribirse en los 70, década en que el compositor se radica en Inglaterra y forma parte de la banda punk The 101'ers en una casa okupa junto a Joe Strummer, músico que más tarde formaría The Clash.

Hoy con 75 años, continúa editando discos de manera independiente bajo su propio sello, "Squeaky Shoes Records", creado en Londres en 1977. Para Paola Castillo, directora Ejecutiva de la Corporación Chilena del Documental (CCDoc), "es importante que figuras que están vigentes puedan ser más conocidas por nosotros, sobre todo en nuestro país y sobre todo en su propia comunidad, Valparaíso". Agrega que esta pieza toma especial relevancia ahora que "estamos todos de alguna manera luchando por una diversidad y por validar distintas formas de hacer las cosas".

Producción nacional

El estreno mundial de este documental será el día 26 de noviembre vía Miradoc.cl, sitio web creado por la Corporación Chilena del Documental que lleva siete años poniendo sus esfuerzos en llevar producciones nacionales a lo largo del territorio. "Habíamos hecho un trabajo -y lo vamos a seguir haciendo- de descentralización, poder abrir espacios en distintas regiones ha sido nuestro motor y de alguna manera lo que pasa con las plataformas es que hemos podido llegar a otras audiencias", asegura Castillo.

Lo anterior, ya que debido a la imposibilidad de organizar encuentros presenciales, su trabajo se ha trasladado a lo digital. "Nosotros teníamos un público más mayor que al inicio no estaba tan acostumbrado a este tipo de experiencias, entonces ha sido un tema de apoyar en aprendizaje pero a medida que pasa el tiempo, se va haciendo más fluido", comenta la directora ejecutiva de CCDoc.

Las entradas para el preestreno permiten disfrutar del largometraje desde su transmisión hasta el 15 de noviembre y están disponibles a través de Puntoticket.com con un valor de $2.990.

"Para la gente conservadora no está bien resuelto el montaje. Para los otros, está bien reflejado el desorden de Álvaro".

Jorge Catoni, Cineasta

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Como parte de la inauguración de la galería virtual que reúne el trabajo textil de la Premio Nacional de Ciencias Exactas 1997, es que se realizará hoy, a las 16 horas, el webinar "María Teresa Ruiz: Bordando su propio firmamento".

La instancia estará moderada por la diseñadora industrial Pitti Palacios, quien conversará con Ruiz para profundizar en su historia con el bordado. La astrónoma de la Universidad de Chile y directora del Centro de Excelencia en Astrofísica y Afines CATA aseguró sobre su trabajo que "siempre he tenido una dicotomía entre la parte artística y científica (...) Con el arte he ido expresando mi propia felicidad. Me siento contenta y honrada de que haya gente realmente profesional que quiera mostrarlos en una galería".

La exposición está compuesta por cuadros tapices que Ruiz ha realizado durante los últimos 50 años. Palacios relata que "forjamos su historia textil y accedimos a sus casas (en Santiago y Zapallar) para grabar el recorrido virtual de su trabajo con patchwork y bordado, enfocado en retratos familiares y paisajes".

Sobre lo último, la astrónoma comentó que "son cuadros que me han acompañado en distintos países donde he vivido y muchos de ellos retratan a familiares que, bordándolos, es un esfuerzo de tenerlos cerca cuando uno los echa de menos".

La actividad es parte del programa del Festival de la Ciencia (FECI) 2020 que comenzó este miércoles y finaliza el domingo.

Mauricio Cifuentes, .coordinador General de Valparaíso creativo comenta que "es un trabajo muy interesante, sobre todo en el turismo del conocimiento. Una gran científica que se ha dedicado en gran parte a la ciencia, pero vinculada a la economía creativa a través de la arpillería".

Para Rafael Torres, director del Museo Baburizza, "es un hallazgo en todas sus dimensiones, un trabajo de muchos años, sobrepasado por el accionar público de la autora. Estamos felices de mostrar esta faceta de una extraordinaria mujer científica chilena y artista".