Dentro de la tradición chinchinera de nuestro país no es usual encontrar personas que se dediquen al instrumento que no hayan heredado este saber en el entorno familiar; y tampoco son muchas las mujeres que se dediquen a ello.

De allí que llame la atención la carrera de Olga Carrasco, quien hace nuevo años aprendió a tocar el chinchín con el maestro Patricio Toledo Riquelme, que ofreció una clínica en la Escuela Carnavalera Chinchintirapie. Ahora es cerca de las 20 mujeres que a nivel nacional se dedican a esta expresión y, desde 2015, participa en el Ensamble Transatlántico de Folk Chileno.

Sistematización

Precisamente ella es la protagonista de la cápsula audiovisual educativa que se encuentra promocionando la agrupación musical regional bajo el título "El tambor que baila".

Con una duración máxima de 40 minutos, en el documental la chinchinera explica cada detalle de este instrumento musical, desde su historia, pasando por las diversas piezas que lo conforman, la manera de armarlo y desmontarlo, hasta cómo tocarlo, entre otros aspectos. Se trata de un trabajo financiado con un Fondo de la Música convocatoria 2020 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Sobre esta grabación, Olga Carrasco reconoce que "fue una experiencia intensa desde un principio, porque implica bastante responsabilidad". "Ser yo la primera en hacer un trabajo de este tipo, no viniendo de familia de chinchineros, me ponía nerviosa en un principio. Pero con esto de la pandemia, me di el tiempo de estudiar más sobre el tema y armar esta cápsula fue también una forma de obligarme a sistematizar hartas cosas que venía haciendo hace años y que uno no prioriza tanto, porque el chinchín es un oficio muy del hacer", agrega.

"Las mujeres en general en este oficio cumplen un rol muy importante en la logística, en el caso de las familias de chinchineros, pero yo y otras venimos de un mundo distinto, de las comparsas. Y como la chinchinera no es una figura que exista en la tradición, no tenemos muchas trancas o parámetros de cómo debería ser, a diferencia de los hombres, siendo además muy diversas en cómo tocar el chinchín", recalca la intérprete sobre el rol de la mujer en este ámbito.

El productor de "El tambor que baila" y músico del Ensamble, Sebastián Díaz, sostiene además que este trabajo "está enfocado en entregar a músicos, agrupaciones, educadores e interesados en general, conocimientos acerca de este instrumento tradicional, dando énfasis en presentar una propuesta novedosa de cómo interpretar el chinchín, fuera de su manera tradicional de solista, sino cumpliendo un rol como percusión dentro de ensambles o grupos musicales. Con esto se pretende promover el uso de éste en diferentes formatos, integrándolo así a las nuevas propuestas de música chilena".

Ernesto Calderón, director del Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, comenta que "se trata de la primera cápsula de varias que lanzaremos, orientadas a compartir distintos saberes y conocimientos relacionados con la cultura chilena, lo cual marca una nueva etapa para nuestra agrupación, donde el contenido pedagógico es de especial relevancia". La pieza ya se encuentra disponible en YouTube en la cuenta del Ensamble Transatlántico de Folk Chileno.

"Ser yo la primera en hacer un trabajo de este tipo, no viniendo de familia de chinchineros, me ponía nerviosa en un principio, (...) pero fue una forma de obligarme a sistematizar hartas cosas que venía haciendo".

Olga Carrasco, Chinchinera

"(El documental presenta) una propuesta novedosa de cómo interpretar el chinchín, fuera de su manera tradicional de solista, sino cumpliendo un rol como percusión dentro de ensambles o grupos musicales.".

Sebastián Díaz, Productor

En el marco de su reapertura, la Galería Camaralucida inaugura mañana al mediodía la exposición "Jessica", de la fotógrafa Carolina Agüero, nominada en 2019 al Programa Talento Global 6x6 de World Press Photo,

La muestra es el resultado del trabajo realizado por tres años por la artista y que interioriza al espectador en el mundo del transformismo en Valparaíso a través de la vida de Jessica, un transformista que se desenvuelve en diferentes espacios: su casa, trabajo, en el bar y otros rincones de la ciudad.

"Me gustaría que el público pueda reflexionar y conocer la vida de un otro con respeto", reflexiona Agüero, quien en 2018 obtuvo el primer lugar en la categoría retrato del concurso Foto Prensa Chile con su obra "Utopía, mi cuerpo no es mi cuerpo".

La artista dice que para ella este trabajo "es muy importante, porque siempre he tratado de develar y hablar temas más sociales con la intención de educar, pero este proceso en concreto es completamente personal". Ello porque "tengo una admiración por los transformistas y cuando conocí a Jessica me entregó una inspiración por su belleza, por su delicadeza e inocencia que produce en el escenario". "Ha sido fascinante conocerla: su espacio de trabajo, su vida íntima y una naturalidad que no es necesario forzar", acota.

Aforo de 50 personas

Carolina Agüero nace en 1986 en Puerto Montt. En 2008 se radica en Valparaíso para estudiar fotografía en el Instituto Profesional Arcos de Viña del Mar, y desde el 2009 a la fecha suma diez exposiciones individuales y más de 20 colectivas.

En cuanto a la inauguración de esta exposición es parte del Programa Camaralucida 2020-2021 financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La muestra, con curatoría del artista visual Carlos Silva, permanecerá hasta marzo de 2021 en la Galería Camaralucida (Almirante Montt 44, Valparaíso). El aforo del evento de inauguración es de 50 personas y quienes asistan deben ingresar con mascarilla cumpliendo además las medidas sanitarias exigidas por la autoridad.

El "Concierto n°5, Emperador" y la "Sinfonía n° 8" de Beethoven son parte del repertorio ejecutado por la Orquesta de Cámara de Chile, y que se podrá apreciar mañana (19.30 horas), a través del Facebook de la Universidad Santa María, como parte de su 80 Temporada Artística, realizada este 2020 en forma online.

La emisión del recital de la agrupación, dirigida por Juan Pablo Izquierdo y con la actuación de Svetlana Kotova como solista al piano, servirá también para celebrar los 250 años del natalicio del compositor alemán que se celebró el pasado 16 de diciembre.

La pieza "El Emperador" fue el último concierto para piano de Beethoven. Escrita entre 1809 y 1811 en Viena, se estrenó el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig.

En cuanto a la otra obra, el autor se refería a ella como su "pequeña sinfonía en fa", distinguiéndola de la n° 6, una obra de mayor duración también en fa mayor. Compuesta entre 1811 y 1 812, se estrenó bajo la dirección del propio compositor el 27 de febrero de 1814, en Viena.

Mañana y el domingo se realizará la Feria Gráfica y de Artes Locales Valparaíso Resiste, que nace como una forma de retomar el espacio del Parque Cultural de Valparaíso para los artistas porteños. Habrá más de 20 stands con diversos cultores del arte local, gráfica, serigrafía, cómics, artesanos e ilustradores, por nombrar algunos; y contará con talleres gratuitos como el de animación con juguetes ópticos, "Creación de un Taumatropo" el domingo a contar de las 12.30 horas. El evento se desarrollará de 10 a 17 horas en la explanada del lugar y en forma gratuita.