1-¿Cómo encontraste a la escritora inglesa Katherine Mansfield? -Fue en la adolescencia. Después volví a sus cuentos y los redescubrí y también di con sus Diarios. Así resultó que, con el tiempo, investigando sobre las ediciones de esa obra en particular, supe que circulaban en inglés sus cuadernos completos, que allí estaban íntegros sus verdaderos papeles privados. Confieso que lo que me impulsó a preparar este volumen fue un sentimiento cercano a la frustración, seguido de la voluntad de traer al castellano nuevos materiales, más actualizados, más fidedignos de Katherine Mansfield.

2-¿Cómo fue el proceso de la traducción? -El archivo comprendió miles de páginas, por lo que tuve que decidir qué llevar a la traducción. Constatar la censura que hizo su esposo en lo que conocemos como su Diario fue puro asombro. Fui siguiendo cada supresión, algunas de unas pocas palabras, otras de párrafos completos. Él quiso ofrecer una imagen de su esposa más acorde a las expectativas de la época: menos incómoda. Borró, ante todo, lo escatológico, lo polémico, lo erótico, lo amoroso. Lo paradójico es que publicó sus papeles privados y, al mismo tiempo, los privó de sus instancias más íntimas.

3-A un siglo de su muerte, ¿cómo invitarías a leerla? -A quien no la haya leído le sugeriría que empezara por los cuentos de Katherine Mansfield. Mis favoritos son "Fiesta en el jardín", "La casa de muñecas" y "El canario". Muestran el genio de la joven escritora, su capacidad para explorar las subjetividades y presentar temas complejos en una forma aparentemente sencilla. Ella maneja excepcionalmente el diálogo a través de lo cotidiano y lo ínfimo, las experiencias de sus personajes sacan a la superficie conflictos de clase y cuestiones de género que siguen vigentes a un siglo de su muerte.

En resumen

Textos inéditos en castellano tradujo la argentina Eleonora González en esta "Sopa de ciruela" (Eterna Candencia Editorial). Es un volumen consagrado a Katherine Mansfield (1888-1923), la escritora inglesa que inauguró el modernismo junto a Virginia Woolf.

Eleonora González ha traducido a Gianni Rodari, Frank O'Hara y Katherine Mansfield.

3 preguntas

Eleonora González, traductora, poeta y crítica

Janine messerli

Al igual que sus compañeros dentro del New Hollywood, Steven Spielberg ha desarrollado un cine basado en la gratitud. Su obra se nutre de homenajes y guiños cinéfilos: la redención voladora de "Milagro en Milán", de Vittorio De Sica, en "E.T., El extraterrestre" (1982); la actuación de François Truffaut en "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977) o el cine de matinée en "Tiburón" (1975) e "Indiana Jones y los cazadores del arca perdida" (1981). En definitiva, su obra está construida por un caudal de referencias y reverencias que lo han convertido en uno de los grandes guardianes de la memoria y la tradición fílmica.

Es interesante pensar en "Los Fabelman" -su último largometraje, desde el jueves pasado en cines chilenos- como una obra cuyos referentes son las películas caseras que Spielberg filmó en su infancia y adolescencia (recreadas con meticulosidad en el filme) y, por consiguiente, el contexto en el que surgieron. Es decir, los recuerdos son aquí el telón estimulante para un ejercicio autobiográfico en que el autor se disocia de su propio pasado y lo vislumbra como si fuese una película inspiradora. Todo parece idealizado por los mecanismos del cine, desde que un pequeño Sammy Fabelman (alter ego de Spielberg) asiste con sus padres a una función de "El mayor espectáculo del mundo" (Cecil B. DeMille 1952) que cambiará su vida, hasta sus vivencias como adolescente en un colegio de Los Ángeles donde será discriminado por ser judío. Spielberg construye un drama de crecimiento en el que el cine estará siempre presente como catalizador, confidente y aliado. Hacer películas será la vocación de Sammy y nada, ni los golpes de la vida, podrán desviarlo de un enamoramiento profundo por la imagen en movimiento. "Los Fabelman" es, entonces, cine sobre cine. Un homenaje a los maestros (David Lynch interpreta a un hilarante John Ford) y a sus propias búsquedas como discípulo autodidacta.

En esta evocación de vida, Spielberg aborda zonas oscuras de su existencia como el affaire que su madre (una impecable Michelle Williams) mantuvo con un amigo de su padre o las experiencias amargas del antisemitismo. Lo interesante es que lo hace con un espíritu indulgente que nos lleva a creer en los rumores marketeros que rodean a la película, en particular al que asegura que funcionó como terapia para un director que, según los testimonios del actor Seth Rogen, lloraba en el set mientras filmaba. Spielberg hizo una película para perdonar los errores de su familia y entender quién es.

"Los Fabelman" no es, sin embargo, una película redonda. Cierto acartonamiento en la puesta en escena, algunas dosis innecesarias de sentimentalismo y una pizca de ingenuidad podrían distanciarla de algunos paladares. Con todo, el filme tiene un ingrediente que no se encuentra a la vuelta de la esquina: una mirada bondadosa hacia el mundo en que vivimos.

"Los fabelman" tiene siete nominaciones al oscar y se dice que spielberg lloró en el estudio mientras filmaba.

Por Andrés Nazarala R.

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