La historia de Alfredo Gómez Morel (1917-1984) tiene muchos elementos que la convierten en una sabrosa idea para transformarla en una obra de teatro o llevarla al cine. Hijo de una prostituta a la que apenas conoció, se crio como un niño de la calle bajo los puentes del Mapocho, haciéndose un nombre como delincuente internacional y mercenario en bandas de Argentina, México, Colombia, entre otros.

Mientras estaba detenido en Colombia en 1945, tuvo su primer acercamiento a la literatura al obtener un premio otorgado por el Ministerio de Justicia de ese país por su poema "Canto al café".

Sin embargo, Gómez Morel continuó por la senda delictual, lo que lo trajo de regreso a Chile, donde volvió a caer en prisión. A principios de los 60, mientras se encontraba en la cárcel de Valparaíso, le fue ordenado asistir a terapias psiquiátricas. Fue entonces cuando los doctores lo alentaron a contar la historia de su vida y él, motivado por los beneficios penitenciarios que podría reportarle este gesto, comenzó a escribir la novela "El Río", su obra más exitosa.

A 14 años

Inspirado en esta historia, el destacado dramaturgo nacional Christian Ortega escribió "Hijos del cauce", un montaje que se estrenó hace 14 años y que desde este viernes volverá a reestrenarse con una itinerancia por cuatro escenarios locales que finalizará con una temporada los días 28, 29 y 30 de enero en el anfiteatro del Museo Bellas Artes, frente al río Mapocho, donde el protagonista pasó su infancia.

Este musical de la compañía Hypókritas considera a más de 16 artistas en escena, que cantan y ejecutan instrumentos, y fue financiado por el Fondart Nacional para este regreso a los escenarios por constituir un patrimonio escénico, como asegura la agrupación.

Ésta se ha especializado en musicales de autoría propia, con música original interpretada en vivo y grandes puestas en escenas dirigidas a un público transversal. Sus espectáculos reformulan el género en Chile y representan una búsqueda de carácter popular, que invita a reflexionar sobre los conflictos urgentes de nuestra sociedad.

Ortega, en tanto, posee éxitos en el ámbito musical, destacándose como reggieseur de la ópera "El murciélago" (mejor montaje musical 2006) y las obras musicales "Hijos del Cauce" y "1891" con la compañía Hypókritas. Desde 2010 es parte de la compañía Viajeinmovil, participando como dramaturgo y codirector en las obras: "El último heredero", "Benito Cereno", "Chef", "Otelo", "La venganza de Ricardo" y "Lear".

En base a la información recogida de quienes participan en el Centro Cultural IPA, éste se propuso buscar fórmulas para incluir a aquellos actores sociales que, por diversos motivos, se han visto marginados con menor presencia dentro de las distintas realidades expuestas por medio del arte. Debido a ello, se han diseñado acciones que permitan un mejor diálogo, compromiso y mejoras en las áreas de inclusión e integración.

En este contexto nació la "Temporada Artística Inclusiva", que se llevará a cabo los días 8, 9 y 10 de enero, a las 20.00 horas, a través del canal de YouTube. La encargada de dar el puntapié inicial será la transformista porteña Paula Berry, que este 2022 celebra sus 30 años de carrera y que presentará el espectáculo "Las divas de siempre", el cual muestra el tras bambalinas de un show.

El domingo será el turno de "Anku y las historias de su pueblo", que es un relato de las tradiciones y costumbres del pueblo aimara a través del estilo de Kamishibai y cuenta con música en vivo, marionetas y traducción de lenguaje de señas.

Para finalizar, el lunes 10 se exhibirá la obra de danza "Cíclicas, las fases de la luna roja", una propuesta estética que habla sobre los distintos ciclos de la mujer, los que parecen ser condenados por una sociedad que no comprende que estos son cuerpos que tejen historias al igual que el de todas, todos y todes.

Este proyecto es financiado por el Gobierno Regional, a través del Fondo de Desarrollo Regional FNDR 6% año 2019, y que por los cambios que ha propuesto el contexto nacional y global los últimos años, llega a ver la luz hoy, a principios del año 2022.

Con el nombre de Summer Festi, el próximo 19 de febrero se realizará en la Quinta Vergara un festival urbano que pretende poner a Viña del Mar como la capital del trap y el reguetón a nivel mundial. Serán seis artistas los que darán vida al evento, para el cual ya están confirmados cinco.

Destaca el regreso a este escenario del dúo RKM & Ken Y, que en 2009 se presentó en el Festival Internacional de Viña del Mar, y entre sus temas más conocidos están " Me matas", "Igual que ayer" y "Te regalo amores". A éste se suma De La Ghetto, un artista de origen dominicano nacido en EE.UU., que le ha impregnado a su estilo la experiencia de las calles de Nueva York. Ha sido nominado a los Grammy Latino en géneros como el reguetón, reggae y dance hall.

El listado también incluye a Dalex, una de las figuras más reconocidas de la nueva escuela del reguetón. Como muestra un botón: su tema "Pa' mí" tiene más 500 millones de reproducciones en YouTube; así como Juhn, entre cuyos primeros éxitos estuvo "IIn my feelings", que brilló en Tik Tok. El 2017 lanzó "No te miento" con la colaboración de Darkiel, Jory Boy y Darell, que llegó a los primeros lugares de popularidad.

El otro confirmado es Darkiel, cantante, compositor y actor puertorriqueño. Se le recuerda como protagonista de la serie de Nicky Jam "El ganador", que debutó en 2012 con la canción "Ella es de esas" y tres años después se consagró con "Rompiendo esquemas".

Las entradas para el evento ya están a la venta a través de la página Doticket.cl y los valores oscilan entre 20 mil y 99 mil pesos, si cargo por servicio.

Bajo el lema "De link en link", hoy se dará inicio al Encuentro de Cultura Digital 2022, evento impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Unidad de Cultura Digital. Con especial foco en la influencia de la innovación en la vida cotidiana, la cita virtual se desarrollará hasta el 15 de enero, a través de Digital.cultura.gob.cl, donde estarán cargados todos los contenidos (en formato de cápsulas) para todo el público.

La actividad se desarrollará en tres secciones. La primera es "Miradas a lo digital", en la que especialistas locales e internacionales presentan su propia visión sobre la cultura digital, estructurando 10 inéditas ponencias.

"Curatorías digitales" se titula la segunda y es un recorrido por obras experimentales que combinan arte, ciencia y tecnología. Cada pieza se acompaña de una visita virtual en 360 grados al taller de los artistas convocados.

La última es "Clases gratuitas" que, como su nombre lo indica, versa sobre diversas temáticas a cargo de especialistas en sus áreas.