Luego que la Primera Ministra de Nueva Zelanda, Jacinda Ardern, anunciara que ya no tiene ningún infectado de coronavirus en su territorio, ayer el país comenzó a relajar las medidas de control sanitarias, permitiendo que sus ciudadanos vuelvan a sus trabajos y retomen su cotidianidad.

Esto, salvo para dos personajes: el director James Cameron y el productor Jon Landau, quienes se encuentran en cuarentena tras llegar la semana pasada al país oceánico, confinamiento que se extenderá por 14 días y que es supervisado por el gobierno, según contó el propio Landau en su cuenta de Instagram en la que subió una foto de ambos.

¿Y qué es lo que hacen los dos en Nueva Zelanda? Pues terminar de rodar la muy esperada secuela del filme de ciencia ficción "Avatar". La película se encuentra entre un puñado de producciones que se realizarán en el país, el cual mira con interés a su industria cinematográfica como una forma de impulsar su economía, tras los 75 días en que estuvo en emergencia nacional.

Abrir las fronteras

Por lo mismo, y si bien las fronteras siguen cerradas para los extranjeros, el gobierno otorgó un permiso especial a las 55 personas que componen el equipo que trabaja en la cinta. "Ciertamente, el hecho de que podamos comenzar antes que otros países es grandioso, tanto como angustiante ver que la pandemia sigue siendo un desafío alrededor del mundo", sostuvo Annabelle Sheehan, directora ejecutiva de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda.

Las montañas, prados y bosques de Nueva Zelanda se hicieron famosos en la trilogía de "El Señor de los Anillos" -dirigida por Peter Jackson, el director neozelandés más famoso en mundo- y han atraído a varias grandes producciones en los últimos años.

En este contexto, unas 47 producciones estaban en marcha este 2020 cuando la Primera Ministra impuso un duro confinamiento para detener la propagación del coronavirus.

"Su país se ha convertido en líder sobre cómo lidiar con algo como esto y creo que las películas querrán venir", dijo Landau en una entrevista con Radio Nueva Zelanda, refiriéndose a la campaña para evitar los contagios.

Una larga historia

La primera "Avatar" se estrenó en 2009 y fue todo un éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia- trono que le arrebató "Vengadores: Endgame" en 2019-, además de llevarse tres premios Oscar.

Producto de lo anterior, en 2010 James Cameron anunció dos nuevas secuelas, cuyo estreno de la primera estaba previsto en 2015. Sin embargo, la adición posterior de dos secuelas más y la necesidad de desarrollar nuevas tecnologías para filmar escenas de captura de movimiento bajo el agua, una hazaña nunca antes lograda, dio lugar a demoras significativas que permitieron al equipo dedicar más tiempo en la escritura, la preproducción y los efectos visuales.

Actualmente, y a pesar de la pandemia, "Avatar 2" mantiene previsto su estreno para el 17 de diciembre del año 2021, y nuevamente contará con Sam Worthington como Jake Sully y Zoe Saldana como Neytiri. En cuanto a la historia, el productor ha adelantado que "esta es la historia de la familia Sully y lo que hace una persona para mantener a su familia unida".

Si no hay problemas, las grabaciones comenzarían la próxima semana.

Los últimos siete meses han sido complejos para los trabajadores de la música, pues debido al estallido social y la pandemia del covid-19 se han debido cancelar actividades presenciales, lo que afecta a todo el ecosistema que rodea los espectáculos en vivo.

Pero este contexto dio cuenta de otro problema: la precariedad en la que viven. Así lo reveló el estudio "Diagnóstico de la industria musical chilena: Estallido Social y Covid-19", levantando entre el 18 y el 30 de marzo por el Observatorio Digital de la Música Chilena (ODMC) y que incluyó la participación de 2.034 músicos y agentes del sector.

El estado del arte

Una de sus conclusiones es que se observa una precariedad de base en las condiciones laborales de los trabajadores, que habitan un ecosistema integrado por empresas de bajos rangos de facturación -el 90% corresponden a micro o pequeñas empresas, mientras que el 67% de los trabajadores de la música trabajan con la modalidad de boletas honorarios- con escasas garantías de seguridad social y bajo apoyo financiero.

A esto se suma el fuerte impacto económico por el cese y cancelación de eventos presenciales. A la fecha de la recolección de información, la mayoría de los agentes estimaba una merma anual por sobre el 40%. En tercer lugar, el análisis arroja una percepción de inseguridad e incertidumbre relacionada a la fragilidad económica que subyace a la crisis sanitaria y, en este contexto, un 56% de los músicos y un 59% de los otros profesionales de la industria consideran probable buscar una segunda fuente de ingreso no relacionada al sector.

"A partir de las propuestas mencionadas por los propios encuestados se interpreta como clave las soluciones vinculadas a la gestión de fondos públicos y privados de apoyo para los trabajadores y empresas de la industria, las acciones para aumentar la recaudación de derechos vía televisión, radio, y streaming, la utilización de plataformas digitales para difusión de proyectos artísticos y por último, una organización de entidades representativas de los diferentes sectores de la industria como sindicatos, asociaciones y gremios", explicó Cristóbal Dañobeitia, presidente del Observatorio Digital de la Música Chilena.

Posibles soluciones

Desde el ODMC, además, advierten que es de extrema relevancia comprender mejor el operar de la industria, considerando dimensiones como las escasas condiciones de formalidad, los bajos ingresos de trabajadores y empresas, y dirigir la adaptación a la transformación digital de sus prácticas. Considerando la probabilidad de que exista una inestabilidad importante en los años venideros, señalan que es necesario explorar métodos de diagnóstico y formular posibles soluciones, desde las políticas públicas, hasta acciones privadas y ciudadanas.

El informe concluye que para estos fines es clave la existencia de un sistema de información actualizado que entregue datos que permitan orientar la toma de decisiones, con la finalidad de mitigar los efectos y desarrollar un ecosistema de la música más saludable. Esto último permitiría abordar la implementación de las potenciales medidas y evaluar su eficiencia.

"Se interpreta como clave las soluciones vinculadas a la gestión de fondos públicos y privados de apoyo para los trabajadores y empresas de la industria".

Cristóbal Dañobeitia, Presidente del ODMC

El 31 de mayo de 1989 se emitió "Good News, Bad News", que se convirtió en el primer capítulo de "Seinfeld", la mítica "serie sobre la nada" como fue definida en su momento. Creada por Jerry Seinfeld -que también fue su protagonista-, se convirtió en un éxito incluso superior a la popular "Friends".

Para quienes no la vieron, la trama sigue a Seinfeld en su vida cotidiana aparentemente tranquila: comiendo cereales, lavando ropa en la lavandería, haciendo presentaciones de stand up, manteniendo relaciones personales y recibiendo las visitas inesperadas de sus amigos.

Algo de lo cual podrán saborear las nuevas generaciones porque este domingo (11.50 horas), Warner Channel realizará una maratón con los cinco capítulos que componen la primera temporada de la producción, cuyo elenco protagónico lo completaban Jason Alexander (George Constanza), Julia Louis-Dreyfus (Elaine Benes) y Michael Richards (Kramer).

124 episodios

Con un total de 124 episodios divididos en nueve temporadas, la sitcom obtuvo 10 premios Emmy, tres Globos de Oro, y permanece en los rankings que seleccionan a las mejores series de la historia.

Fue vista por más de 75 millones de espectadores y posicionó una vara en cuanto al tratamiento de temas controversiales como el racismo, el aborto y la homofobia.